Hace unos días lanzaron este segundo demo de Koumajou Densetsu II, juego a la Castlevania de Touhou, así como nuevas noticias en cuanto al reparto que le dará las voces a los personajes. Para juntarlo todo, decidí hacer un video del gameplay del demo donde además comento sobre esta interesante nueva información.

Pueden encontrar el link de descarga del demo aquí: Link (Se encuentra al final con el nombre de: “Koumajou2_trial2.zip”.

Kami Nomizo Shiru Sekai, o “El mundo que solo Dios conoce” es un manga actualmente siendo publicado (y ahora con anime) que nos trae a Keima Katsuragi, un nerd de las VNs (a.k.a. un colega mío) que, debido a circunstancias que escapan de su control, se ve obligado a conquistar el corazón de chicas del mundo real (que el desprecia) para poder seguir con vida. ¿Sus armas? Una demonio torpe que le sirve de asistente y sus conocimientos… Sus conocimientos de más de 10000 novelas visuales completadas y aún miles de más corazones capturados de las heroínas que los protagonizan. Aquí empieza la verdadera historia del “Dios de las Conquistas”.

El resumen de la historia que acabo de dar también sirve para presentar los hechos que se introducen en este primer episodio de la serie. Manglobe (Higashi no Eden, Michiko to Hatchin) ha sabido capturar (lol broma) a la perfección el espíritu del manga. El ritmo con el que progresan los hechos en los veintitantos minutos que dura el episodio es bastante sólido y permite tener momentos de comedia, drama, romance y Keima siendo un chulo como sólo el sabe. En ese sentido, mis felicitaciones a la gente encargada del storyboard. ¿Qué hay de la dirección? Al menos por lo visto hasta ahora Shigehito Takayanagi planea mantener ese balance entre romance shoujo-esco y comedia burlesca auto-referencial en relación a las novelas visuales (OJO: conceptualmente. OreImo (que creo que tendré que revisar en algún momento) decidió mostrar un montón de paquetes de novelas visuales pero se tomó la molestia de analizar la composición del juego per se aparte de las protagonistas “imouto” que tienen, cosa que KamiNomi va a hacer -ojalá-).

Oh Elsee. ¿Tan difícil era conseguirse a Yui Horie? Oh bueno, Saten-san servirá...

La música es buena, algunos se quejan pero yo creo que esos toques de violín y piano le dan ese toque glamoroso y tierno que la serie debe tener llegada a esas escenas, y en general me gusta que se usen instrumentos de cuerda para las notas de background. En cuanto a seiyuus, pude haber elegido a Jun Fukuyama como el seiyuu de Keima como primera opción, seguido por Atsushi Abe como segunda… pero creo que Hiro Shimono tendrá que bastarme (aún no dejo de oír a Akihisa de BakaTest de vez en cuando). La animación no es ni HOLY SHIT MIS OJOS NO PUEDEN CON TANTA GENIALIDAD ni DIOS SANTO PURGA MIS OJOS AGH. Esta en el preciso punto medio. Hay movimientos fluidos cuando son necesarios (la sobrecarga de movimiento no me gusta al menos que sea en un show que la tenga como premisa) y se usan los “stills” cuando en verdad se necesita reforzar algo (no a cada instante como en Bakemonogatari o Arakawa).

Mi Dios es un gran Dios. Soy imagen y semejanza suya... Ojalá...

Mención aparte merece el OP, que claramente fue hecho por la misma gente que hizo el de Higashi no Eden. Curiosamente, en esa serie me pareció bastante interesante el uso de un tema de Oasis como nota musical; y ahora lo mismo se repite en esta serie pues decidieron contratar a una orquesta y hacer algo completamente inusual y de buena calidad que me dejó impresionado (yo pensaba que iban a juntar a todas las seiyuus femeninas y las harían cantar algo pop y cursi. Dios es grande.) En líneas generales, me gustó. Fue un primer capítulo bastante sólido y para mí, que soy gran fan del manga y de su protagonista, me pareció una válida adaptación. La serie ya tiene planeada una segunda temporada (y eso que ni siquiera había estrenado el primer episodio), así que eso debe corroborarles lo seguros que están los chicos de Manglobe con respecto a la calidad de su producto. Sé que ellos pueden mantener la calidad de este producto a buen nivel de forma constante así que lo único que queda es dejar a Dios a que haga su magia.

Wow… En serio que Bones se esmeró. Me dejaron con la boca abierta, aunque no creo que fuese por buenas razones. He estado viendo impresiones de diferentes lugares de las webz con respecto a STAR DRIVER. Futaba, por ejemplo, está dividida entre los que “no se qué rayos fue lo que vi” y “lol so randum XD”. 4chan, para variar, está dividida 50-50 entre quienes adoran la premisa única y lo carismáticos y diferentes que son los personajes , así como lo “fabulosa” que es en su presentación, mientras que la otra mitad considera que es basura pretenciosa enteramente visual que lastima el género mecha tradicional. Varios blogs están en una situación parecida: o adoran la serie por ser tan “over the top” con sus clichés, o la odian precisamente por eso. Es claro que los gustos personales influyen mucho en la apreciación final, pero veré si puedo ser objetivo en el análisis de este primer episodio. Ojalá que el metrosexual que llevo dentro no se libere…

A alguien se le pasó el Rococó con el diseño mecánico...

Fabuloso. Esa es la palabra clave. No es necesario analizar nada más que al protagonista para poder descubrir por dónde intenta llevar el estudio a esta serie. Todo gira alrededor de él: la música, las tomas, la trama y los personajes.

De inicio a fin este primer capítulo es un perfecto ejemplo de cómo armar a un protagonista “Mary Sue” en menos de media hora. Takuto es virtualmente perfecto. Tiene una gran personalidad, sabe defenderse, tiene un pasado misterioso, posee extraños poderes, sabe ganarse el afecto de las féminas, tiene bastante “plot armor” y es, por sobre todo (por creo que será un elemento explotado a lo largo de la serie), guapísimo (aunque yo le aumentaría unas cuantas papas más a su sopa). ¿Cómo puedes hacer que un protagonista tan perfecto como este pueda ser creíble y mantenga cierta consistencia y vínculo con el espectador de manera que no afecte con el todo que es la serie? A mi parecer hay dos maneras: por un lado puedes hacer que su participación se limitada inicialmente y tenga un crecimiento constante a lo largo de la serie con exposición de a pocos para que así el público no se fastidie… o puedes hacer que sea completamente abierto sobre sus cualidades perfectas y se pase la serie de inicio a fin mostrando cuan importante es y cuanto lo necesitan los otros personajes para que la historia pueda progresar.

Noche estrellada, vista al mar y... ¿una mano? ¡FABULOSO Y SIMBÓLICO!

A mi parecer, Takuto pertenece a la segunda categoría. Sin embargo, el guión ha sabido manejarlo bastante bien como para que no sea nada incómodo. En el peor de los casos te sale un personajes como Haruhi Suzumiya que es completamente detestable y que, si bien no está al tanto de sus hegemonía sobre la serie, igual se comporta pedante para la incomodidad de los demás personajes. En el mejor de los casos, sale Takuto, con una caracterización amigable y espontánea. Si bien hay partes en las que el joven es bien “IN YOUR FACE” (sobre todo cuando se sube a su mecha), uno no se inmuta demasiado pues todos los elementos alrededor de dichas escenas están construidos de manera tan estrafalaria que suavizan el enfoque al protagonista. Es como esconder una “Barbie” entre un montón de muñecos “My Little Pony”. Y es aquí donde está la mi hipótesis: STAR DRIVER es TAN sobrecogedora con TODO lo que hace, TAN exagerada, TAN cursi, TAN llena de clichés y huecos en la trama que favorecen lo visual que al final todo es TAN homogéneo que no resulta para nada incómodo.

Huelo el netorare a kilómetros de distancia.

Todos los que están familiarizados con el género mecha han experimentado esto de una forma u otra (al menos los que prefieren el SUPER mecha). Todos nosotros (y me incluyo) disfrutamos de ver a los pilotos de nuestros queridos gigantes de acero gritar frases cursis sobre el valor y la amistad mientras se enfrentan a hordas y hordas de robots enemigos utilizando técnicas físicamente imposible con solo convocar el poder del amor o el honor. Todo esto acompañado por un soundtrack lleno de POWER METAL y J-rock que te hace gritar “FUCK YEAH” a todo pulmón. Eso es Super Robot Wars OG: The Inspector. STAR DRIVER es exactamente lo mismo en cuanto a sensaciones, pero en vez de de hombres masculinos siendo MACHOOOS, tenemos a jóvenes “bishies” bailando y posando siendo FABULOSOOOOS. Elige tu veneno.

“Panty & Stocking with Garterbelt” es la nueva apuesta de nuestros queridos amigos de Gainax (NGE, FLCL, Gurren-Lagann). Y con “apuesta” estoy siendo bastante explícito. Hace varias semanas salieron los primeros anuncios en revistas y otras publicaciones de anime sobre este nuevo proyecto. Lo primero que llamó la atención fue el completamente diferente estilo visual centrado en el diseño de personajes claramente inspirado en aquellas series animadas noventeras norteamericanas (a mi parecer, un poco de Powerpuff Girls con Ren & Stimpy). Luego llegaría el PV y con él más atención a lo que Gainax se traía entre manos, y es que “PSG” no tenía casi nada similar a otras series animadas contemporarias (tal vez Dead Leaves). La gente decía que combinaba el estilo visual que tanto caracteriza a Hiroyuki Imaishi (famoso por su extremo manejo del movimiento en diferentes series de Gainax como TTGL, así como ser parte clave en la irreverente Dead Leaves) con una trama sacada de la mente John Kricfalusi (Ren & Stimpy) o Joe Murray (Rocko’s Modern Life). El primer episodio acaba de ser transmitido y hay opiniones diversas a lo largo y ancho de las webs. Tristemente (para mí al menos), muchas de ellas son negativas y no le hace justicia a lo que se intenta establecer: una trama completamente fuera de los estándares usuales de la animación japonesa acompañada por una animación clase A+ que ayuda MUY bien a transmitirla. Más impresiones mías al interior de la entrada.

Veamos, empecemos por la premisa: En la ciudad Daten hay criaturas fantasmales que causan caos por doquier, dos ángeles caídas en desgracia son acogidas por un sacerdote que les ayuda en su lucha contra dichos seres de manera que puedan recolectar las “Heaven Coins” al destruirlos y así recuperar su lugar en el cielo.

¿Qué tal? Suena bastante interesante, ¿no? Si uno siguiera la linea ofrecida por este argumento sin saber quienes hacen la animación o cómo planean hacerla, uno pensaría que sería una serie de acción con ciertos elementos moe y uno que otro toque de “Mahou Shoujo” a la Precure. Nuestras heroínas son dulces jovencitas llenas de cualidades angelicales dispuestas a hacer el bien protegiendo a la ciudad de las malvadas criaturas… ¿no?

Oh boy no.

La serie per se es completamente inversa a lo que haría pensar su premisa. En cuanto al episodio en sí: Panty y Stocking (sí, esos son sus nombres) son una pareja BASTANTE dispareja en primer lugar. Panty es tu clásica “sex bomb” completamente segura de su sexualidad y sin tapujos. Tanto así que creo que se cogió a 4 hombres en los primeros 15 minutos. Si, una slut. Una FUCKING AWESOME SLUT. Por otro lado se encuentra Stocking, una lolita gótica con una adicción a los dulces y un sentido del humor muy sarcástico (lista para putear a su colega cada vez que se lo merece, y sí se lo merece). El episodio está dividido en dos partes de 15 minutos cada una. En la primera se enfrentan a un monstruo escatológico, usando bromas de heces y vómito por doquier; mientras que en la segunda parte van contra un espíritu que posee diferentes vehículos en una metáfora a la “velocidad con la cuál uno va en pleno acto sexual”. Definitivamente no es para niños. Las bromas de sexo están ahí y ni siquiera son insinuadas en el caso de Panty. Son estas las cosas que la mayoría de críticos de las webz condenan sobre la serie. Intenta ser “edgy” pero parece quedarse corta en ciertos puntos y sienten que las bromas negras puede que se queden sin jugo para la mitad de la serie. Es verdad, he presenciado esto en otros tipos de series con contenido ecchi y puede que suceda si es que Gainax no logra perfeccionar el sentido del humor occidental presente en los títulos que mencioné arriba.

Me reí mucho a lo largo del episodio. Tuve que ir a llenar nuevamente mi vaso con agua pues en ciertos puntos me quedé con la garganta seca de tanto reír. Debo suponer que eso es bueno. Sin embargo, admito que no fue únicamente por el guión por lo que me reí y es aquí donde está el núcleo de mi tesis. “PSG” no es una comedia que funciona únicamente con el diálogo presente, necesita de una buena animación para alcanzar un mayor nivel narrativo y lograr esas carcajadas. Y felizmente, Gainax no se quedo corto.

La animación es ESTUPENDA. La adoro. Podría bajar el volumen a cero (en realidad no… tal vez solo las voces. La música de fondo es demasiado buena para ser ignorada.) y no tendría ningún problema en disfrutar la serie. Soy fanático de todo lo que hace Imaishi y, en un mayor rango, de la animación veloz super distorcionada. Tal vez esto esté influyendo en mi juicio pero quisiera que ustedes lo tengan en cuenta cuando se formen sus propias valoraciones. El episodio cumple con todo lo que un buen fanático de FLCL o Gurren-Lagann pide de Gainax. Y luego está la transformation sequence…

THAT

MOTHER

FUCKING

TRANSFORMATION

SEQUENCE

I CAME FUCKING RAINBOWS AND UNICORNS!!!11

No, en serio. No hace mucho sufrí un orgasmo ocular con la transformación de Cure Moonlight en Heartcatch Precure! y ahora Gainax viene y termina de rematarme con esto… NO ME ESTOY QUEJANDOOO.

La música es absolutamente fantástica, no solo en la secuencia de transformación sino también a lo largo de todo el capítulo. El trabajo vocal es bastante sólido a su vez así que en líneas generales mis ojos y oídos no tienen de que quejarse en lo absoluto. Ahora, ¿qué hay de mi cerebro? ¿Es en realidad “Panty & Stocking with Garterbelt” un burdo intento por cambiar géneros y presuposiciones en el ambiente de la animación japonesa actual al intentar emular las obras de animadores americanos? Parcialmente, sí. Pero eso no significa que el paseo no vaya a ser divertido. Chequen el capítulo por ustedes mismo y díganme qué opinan. Yo por mi parte planeo quedarme al lado de mis dos ángeles caídos hasta que su serie llegue a un punto completamente inaguantable… que ojalá Dios quiera no llegue nunca.

FLY AWAY NOW, FLY AWAY NOW, FLY AWAYYYYY

BTW, planeo retomar mis actividades en el blog así que mantenganse al tanto.

Comenzó la nueva temporada de Primavera 2010 en Japón, y como ya es costumbre (al menos la retomo ahora que estoy libre) un par de revisiones de los primeros capítulos de las series nuevas no cae nada mal para saber a que atenernos. En este caso, empiezo con una de las series con más “hype” previo a su estreno. Heroman, para quienes hicieron su tarea, es una colaboración de Stan Lee con el estudio Bones para desarrollar una serie de manga y anime. Algo así como que el Capitán América conociera un mecha de Go Nagai. El concepto, en primera instancia, se oye interesante. Sin embargo, yo tenía mis dudas en un principio. El hecho de que Stan Lee trabajase en esta producción era una carta de comodín pues no aseguraba si sería buena o mala. Bones, quien a puesto a su Equipo A en este proyecto, es otro asunto y definitivamente esperaba algo técnicamente bien hecho. Ahora, después de ver el primer episodio, concluyo que mi impresión inicial se mantiene. Sé que Bones hará un buen trabajo con la animación, pero la historia no termina de engancharme. Los elementos que la pueden hacer “única” están ahí, pero no visualizo bien la manera como Stan y el resto de guionistas la han desarrollado. Está llena de clichés y algunos personajes intentan ser TAN americanos que pierden la gracia. Es, al fin y al cabo, una serie que trata sobre un chico y su robot que salvarán el mundo (es decir, Estados Unidos) de una invasión extraterrestre. Si hay el suficiente FIGHT THE POWAH en los próximos episodios puede que la trama poco a poco se enrumbe al sub-género “Hot Blooded” del mecha y eso no sería nada malo pues lo mejor que le puede pasar a una serie con clichés exagerados es que sea TAN exagerada que ya uno deje de pensar tanto en los detalles (que en realidad son lo importante). A.k.a SO BAD IT’S GOOD. Impresiones más personales al interior de la entrada.

Alguna gente me pregunta. ¿Qué hay con Stan Lee y los protagonistas shota? Yo no sé muy bien que responder. El otro trabajo de Stan en el medio japonés fue el manga colaborativo con el mangaka de Shaman King, “Ultimo”. El cuál también contaba con sus respectivos shotas. Si trato de verlo de la manera más positiva, creo que están intentando reivindicar al protagonista original piloto de mecha. Un claro ejemplo es Shoutaro Kaneda, el chico que con el control remoto en su muñeca controlaba a Tetsujin 28 y que también era voceado por una mujer. ¿Ven? Es un regreso a lo clásico. No esperarán que crea que es un método para captar a los otakus hardcore “omnívoros”, ¿verdad?

Muy bien, todo marketero sabe que hay más de una forma de promover el consumo de un producto. Si algunos no se conforman con la apariencia “reverse-trap” de Joey, entonces vamos con la deliciosa porrista que gusta de shotaro-boys! Nada puede fallar… Hmmm, creo que he confundido la aplicación teórica. En Japón, los otakus no tienen ningún problema con fanboyear los dos personajes, pero puede que lo mismo no ocurra en Estados Unidos cuando la serie sea inevitablemente localizada. Este es un caso de reformular las propiedades del producto para adaptarla a mercados internacionales. Algo así como promocionar una BigMac diciendo que los ingredientes son peruanos. ¡Esto es material de tesis!

Los guionistas se preguntaban, ¿Cómo hacemos para que la representación de la vida escolar norteamericana sepa a Norteamérica aún más de lo usual (ya saben, Anime = Exageración)? Simple, agreguen un par de bullies musculosos que acosen al protagonista. Debe ser rubio, miembro de algún equipo de deportes de la escuela, y sobre todo, alejar a la bella heroína lo más que pueda del prota. ¿Necesitamos más clichés para que sepa más a USA? Hagan que el mejor amigo del prota sea de una minoría racial. Si, TvTropes va a tener toda un día de campo con esta serie.

Es cuestión de meses para que Heroman llegue a la media norteamericana. Tal vez pase de frente a alguna gran cadena de televisión, pues dudo que con el semejante trabajo mediático que ha recibido se contente con un lanzamiento en DVD. CrunchyRoll, la web de anime con el nombre más retardado que hay, va a transmitir Heroman casi en simultáneo para aquellos miembros de su comunidad. Lo último de semejante alcance que conozco fue lo que hicieron con Xam’d, que también fue de Bones. Pero para que CrunchyRoll tenga prioridad sobre la red de PlayStation… Creo que la inversión fue menor para todos.

Reparado con mucho cariño para ser renacido con valor. El nacimiento de Heroman es ya conocido para gente que está al tanto de cómo funcionan ciertas cosas en al TV o en el cine. ¿Quieres que tu súper héroe mecánico sea bien intencionado desde el principio? Haz que el protagonista humano sea un buen tipo de gran corazón. ¿Cómo hago para que el juguete crezca y obtenga súper poderes? Métele un rayo. Viendo como ocurran las cosas en los próximos capítulos, puede que Heroman compita con las películas de Transformers para ver quién se lleva el premio de TENGO PODERES SEGÚN LA TRAMA LO REQUIERA. Al fin y al cabo, no sabemos que puedan hacer todos los botones del control de Joey.

Heroman no habla, actúa. Eso es bueno. Nadie quiere que su mecha opine por más humanoide que sea (Esto solo se aplica para los robots de combate. Lo inverso es requerido para androides.) y se lleve el “spot-light”, ¿verdad? En realidad los mejores mechas son aquellos que ganan el cariño de los fans por sus propias cualidades y “specs” que por tener algún tipo de personalidad. Imaginen que un Gundam hablara y tuviera sentimientos. Si, yo también creo que no soportaría estar rodeado de pilotos emos y HOMBRES DEL DESTINO.

En general Heroman es una serie que promete. Como ávido fan del anime, solo necesito de buena animación para mantenerme fiel a un serie por más larga que sea o por más burda que sea su trama (hay excepciones, pero deben ser tan malas que ya mi cerebro las ha olvidado para mantener mi paz mental). Heroman no puede ser TAN mala. A diferencia de otras clases de estudios, Bones al menos intenta mantener un estándar de calidad en todas sus series y es gracias a ellos que mis expectativas por un buen entretenimiento están puestas en esta serie… Hasta que estrene High School of the Dead. De ahí no habrá ninguna cantidad de patriotismo norteamericano que pueda mantenerme pegada a la serie… a menos claro que los ataques de Heroman sean nombrados tras los presidentes de USA. Eso SÍ que sería épico.

"Steins;Gate"

De acuerdo a conocidos míos con acceso a una 360 japonesa, el juego cumple. Si bien el arte de huke es “o te gusta o no te gusta” en más de una ocasión, el conceso general es que la historia es lo suficientemente atractiva para que uno pase varias horas frente a la consola. Ahora, ¿es mejor que Chaos;Head? Aún está por verse, pero al no haber probado el juego aún, este servidor no puede dar una opinión. La gente de ErogameScape y otros lares le han dado buenas calificaciones y comentarios (sobre todo al escenario de Naotaka Hayashi y Shimokura Bio, y el trabajo logrado con los personajes), pero por alguna razón el juego ha sido algo esquivo al momento de recibir las tan importantes puntuaciones perfectas. Estaré al tanto.

Las firmas del staff.

De acuerdo a unas imágenes obtenidas misteriosamente por erogamers en Futaba (?), está por desarrollarse un nuevo proyecto de eroge colaborativo que, al igual que Rewrite producida por Key, tendrá a MONSTRUOS en las ramas de la creación de eroges encargados de su desarrollo (sobretodo en donde más interesa: el escenario). Más información en la próxima TechGian que saldrá a la venta en febrero del próximo año. Sin embargo, gracias a la imagen en cuestión que contiene las firmas de los involucrados podemos saber más o menos con quienes estaremos tratando:

En el escenario:

Looseboy (るーすぼーい), Takahiro, Maruto Fumiaki

En el arte:

Shironeko sanbou, Nekonyan, Arufaa

El título tentativo de este nuevo eroge colaborativo es (por el momento): Taiyou ni Ko (“Niño/a del Sol”)

Impresiones personales al interior de la entrada.

Tears of Glory.

NO SE USTEDES CHICOS PERO LA NOTICIA ME HA DEJADO ESTÚPIDOYYANOPUEDODEJARDEESCRIBIRCONCAPSLOCK!!!111

… Ok. Queda claro que estoy emocionado. Si la gente que participaba en Rewrite ya era de por sí bastante buena (y conocida más que nada), ahora les toca a los genios “de las sombras” en la creación de eroges juntarse y dejar huella. Tendría que detallar cada uno de los juegos en los cuales han trabajado, y como sería algo muy engorroso (aunque para nada inútil), haré una mención rápida de las obras más importantes de cada uno.

Primero, Loosy MUTHAFUCKIN’ boy. Si bien está encadenado a AkabeiSoft, sus tres juegos bajo esta compañía han sido bastante GROUNDSHAKING. G-senjou no Maou, Sharin no Kuni, Himawari no Shoujo y Sono yokogao wo mitsumeteshimau -A profile- son demasiado buenos para provenir de la mente de un único sujeto. Historias muy emotivas que, aunque son de premisas y géneros diferentes, tienen en común un excelente desarrollo de personajes.

Luego, Takahiro. Conocen Tsuyokiss? Bueno, por su culpa muchos jóvenes japoneses terminaron siendo erogamers (con el respectivo daño al bolsillo y a las actividades inter-personales que esto ocasiona). Genial creador. Sus personajes rebosan de vida y aunque en más de una ocasión nunca se toman en serio (debido principalmente a las bromas referenciales con las que suele trabajar), esto solo hace a sus trabajos aún más divertidos. Entre otros productos que tiene bajo su nombre están Kimi ga aruji de, shitsuji ga ore de (con un anime bastante entretenido) y la más reciente Shinken de watashi ni koi shinasai!!

El artista con el que siempre ha trabajado Takahiro es Shironeko Sanbou quien también está metido en este bus.

Finalmente, Maruto Fumiaki es otro reconocido escenarista. Empezó su carrera desde el 2002 y ha estado trabajando contínuamente con la gente de Giga, TGL y Alchemist desde sus inicios. Su trilogía mas conocida son Parfeit, Fossett y Kono Aozora ni Yakusoku wo (aléjense del anime como si fuera la A-H1N1). Su próximo trabajo será White Album 2 y todo el mundo tiene altas expectativas puestas en él. Colega de Nekonyan en Giga.

¿Qué más puedo decir? Estoy con grandes expectativas puestas en este proyecto. Sin embargo, esto es lo único que puedo comentar por el momento. El staff de desarrollo se ve genial (ya de por sí van ganando 1-0 a Rewrite sólo por el arte), pero es solo eso. No hay más info y la gente no está segura sobre cuál es la compañía que produce el juego. Habrá que esperar un par de semanas más o eventualmente al TechGian de febrero para saber más pero, déjenme decirles que confió en el DELIVERY de estos individuos. A ESPERAR.

Kara no Shoujo fue su último trabajo y disfrute cada instante de él (y no es para más, pues fue una de las más premiadas en el Bishoujo Game Awards 2008 por el excelente OST y trabajo promocional que tuvo). Ahora, en celebración por su quinto aniversario de existencia, Innocent Grey está por lanzar este 11 de Diciembre su más reciente producción: Kuroukashisu – Nanatsuki no Nie (“Caucasus – El sacrificio de siete posesiones”).

Más detalles al interior de la entrada.

Kana no Shoujo, P-P. Pianissimo y Cartagra fueron excelentes trabajos de misterio, cada uno de ellos con su toque “classy” que hacía pensar en un Japón de los años cincuenta: con detectives carismáticos, misteriosos asesinatos, peligros sobrenaturales y bellas mujeres. Ese estilo que solo consideraba propio de Urobuchi Gen fue capturado y modificado para adaptarse bastante bien a las historias que esta compañía trabaja. Y sin embargo, la originalidad se mantiene. Estoy seguro de que en un par de años estaré frente a uno de los íconos de las novelas visuales de misterio detectivesco (a menos que ya lo sea), y es que este genial género narrativo ha sido olvidado casi en su totalidad (nuevamente menciono a Urobuchi-sensei y a la gente de Nitro+) en el medio de VNs niponas.

En cuanto al juego en sí, “Caucasus” nos narra los eventos detrás de la familia Nanatsuki, cuya mansión ha sido locación de misteriosos rumores acerca de acontecimientos extraños y paranormales en la villa Nanatsuki, un poblado recluido en medio de las montañas. Estos rumores no son nada fuera de lo común si se tiene en cuenta lo conocida que es la  ”Maldición de Nanatsuki” entre los nativos.

Cierto día, una fuerte tormenta de nieve deja desamparados al protagonista y a su sempai: Kirihara Soko, dos estudiantes universitarios en medio de un viaje de investigación. Por suerte, son rescatados por Nanatsuki Venio, la cuál los lleva a la mansión Nanatsuki donde vive con el resto de su familia. Aparentemente, una boda iba a celebrarse aquel día en la mansión, pero el protagonista solo tenía ojos para el estado de la tormenta, el cuál pasó de mal a peor. Lo que bien pudo haber sido un golpe de suerte en medio de una gélida tormenta se transforma rápidamente en una sucesión de extraños acontecimientos. Y es que al amanecer se descubre el cadáver decapitado del novio, lo cuál causa una acalorada discusión entre los habitantes de la mansión sobre el futuro de los bienes familiares. Estando la mansión en pleno ojo de la tormenta, con el puente colgate que sirve de única salida completamente destruido, y un asesinato entre manos; las 12 personas encerradas en la mansión vivirán en carne propia la “Maldición de Nanatsuki“.

El escenario corre nuevamente en manos de Suzuka Miya, responsable del genial trabajo en Kara no Shoujo y acreedora a un premio por este en el BGA 2008. La música nuevamente está a cargo de Little Wing, galardonados en el mismo evento por el trabajo en KnS. Finalmente, el arte conceptual, como en todos los otros trabajos importantes de Innocent Grey, corre a cargo de Miki Sugina. Es bastante curioso cómo es que la producción decidió hacer un giro en cuanto al reclutamiento de seiyuus y realizó un casting abierto para todas aquellas actrices de voz interesadas. Debido a ello, tendremos a relativas “novatas” dándoles vida al reparto femenino de personajes. El tema de apertura del juego, titulado “Snowdrop” (el cuál pueden escuchar en su versión corta en el reproductor de música del blog) es interpretado por Haruka Shimotsuki, veterana cantante de temas para JRPGs y series de anime.

Definitivamente una novela visual que vale la pena adquirir. No estoy seguro de que vaya a poder hacer un walkthrough completo del juego (principalmente por la parte de “Modo Detective” del sistema de juego), pero veré si hago un rápido review del gameplay y la traducción del menú para hacerle la vida más fácil a aquellos entusiastas una vez salga el juego. Aquellos fans de misterios con “espacios cerrados” que tan popular ha vuelto recientemente Umineko no Naku Koro ni estarán contentos con ver actos detectivescos que efectivamente usen la lógica para progresar (y sin brujas de por medio). Ojalá pues y algún alma caritativa con conocimiento de programación y japonés decida tomar las riendas del proyecto de traducción y prepare algún parche. Si hay juegos que en verdad se merecen este tratamiento, son las obras de la gente de Innocent Grey. A esperar entonces.

OSU!

Una rápida entrada para comentarles el lanzamiento de mi Twitter personal. Pueden ingresar a él a través del siguiente link: http://twitter.com/yuusou_otoko

PD: Cuando llegue a los 500 seguidores llevaré a cabo un sorteo con un premio sorpresa. ¡Atentos coleccionistas de figuras y ero-gamers!